レオナール・フジタ

藤田の戦時下から敗戦をへてフランスへの帰化までの経緯をテーマとした本書（獺亭注：近藤史人『藤田嗣治「異邦人」の生涯』）において、戦争画についての姿勢が紋切り型に終始していることは致命的です。戦争協力をした画家は藤田だけではないとか、画家たちの戦争責任を誰も追及していない、などというような話はどうでもいいのです。『サイパン島同胞臣節を完うす』や『アッツ島玉砕』などの大戦下の作品は、藤田のみならず、高橋由一にはじまった近代日本美術の最高峰であり、とてつもない傑作であること、それを認めるところ以外から藤田を語って何の意味があるのか。なかなか展観されない作品ですが、見る人誰もを戦慄させずにはおかない崇高美を現出させた不世出の作品を、軍国主義うんぬんの決まり文句で語ることの貧しさ、つまらなさ。
（福田和也『晴れ時々戦争いつも読書とシネマ』）

というわけで、京都国立近代美術館で開催中の「生誕１２０年・藤田嗣治展」に行ってきました。とても面白い展覧会でした。

問題の戦争画には一室が当てられていた。
「神兵の救出到る」
「シンガポール最後の日（ブキテマ高地）」
「アッツ島玉砕」
「サイパン島同胞臣節を完うす」
の４作品。（東京会場では「血戦ガダルカナル」を加えた５作が展示されたと聞いている）

あとから考えるとこの部屋だけが照明が暗かったように感じられた。あるいは絵の印象のせいで、そう思っただけかもしれない。
「アッツ島玉砕」は1943年９月の国民総力決戦美術展に出品された。当時、絵の前には賽銭箱が置かれていたと２００６年４月号の「芸術新潮」の特集にある。

フジタの裸婦の肌の美し過ぎる乳白色と、赤錆のような色彩の戦争画と、あまりの振幅に目眩を覚える。しかしそういう振幅の果てに、最後は一人のカトリック信者として救済を得ることが出来たのだろうか。よくわからない。

個人的には、フランスの名物を４８枚のカードに描いてモザイクにした「フランスの富」（1962）あたりの（まあ、遊び半分といってもいいだろうなあ）小品が眺めていて楽しいと思ったが、我ながら志の低いことではあります。